【摘要】中國審美觀念的變遷源遠流長，與社會文明的演進緊密交織。這一進程始于遠古，那時人們便以骨、蚌、玉等為飾品，初顯愛美天性。至先秦，裝飾風格從狂野轉向“藏禮于飾”的精致細膩。兩漢推崇秀外慧中、樸素典雅，強調德性涵養。魏晉南北朝時，民族融合催生個性化與自然美的風尚。隋唐國力強盛，審美趨于華麗雍容，盡顯絕代風華。宋元時期，商品經濟推動雅致內斂的裝飾趣味。及至明清，裝飾風格在傳統基礎上吸收外來文化，呈現多樣融合特點。

【關鍵詞】裝飾品 社會風貌 審美變遷 文化習俗 【中圖分類號】K21 【文獻標識碼】A

“愛美之心，人皆有之；尚美之道，千古之風。” 愛美是人的天性，這種天性的流露早在遠古時期就已開始，那些簡單的骨、蚌、玉石飾品，正是當時男女對美最初的追求和崇尚。隨著文明演進與社會轉型，審美觀念不斷變遷。先秦時期，裝飾審美從文明初始的狂野之美，逐漸轉變為“精致細膩”“藏禮于飾”的審美情趣，體現出禮制與裝飾的初步融合。進入兩漢時期，秀外慧中、樸素典雅的審美標準盛行，反映出以德性涵養壓抑外顯華麗的內斂傾向。魏晉南北朝時期，民族大融合帶來社會風貌與審美意識的深刻變化。自由與熱情、個性與雅致交織匯聚，溫婉嫵媚、婀娜多姿的個性美與自然美成為時尚潮流。至隋唐時期，國力強盛、廣交四鄰，社會審美角度也趨向華麗、唯美，人們的裝飾盡顯絕代風華，呈現出一派雍容華貴的氣象。宋元時期，隨著商品經濟發展，社會風氣趨于雅致、靜怡與內斂，裝飾品精細考究，塑造出清新而嫵媚的裝飾風格。及至明清時期，在歐洲工業化與資本主義萌芽的影響下，社會文化呈現多樣融合態勢，裝飾風格在吸納與融合中形成獨特之美，既延續傳統，又暗涌新潮。

先秦裝飾品之禮儀美

鴕鳥蛋殼珠子項鏈作為遠古舊石器時代裝飾品的代表，不僅是當時社會發展的重要物證，而且是人類早期精神世界的外在呈現。進入新石器時代，琳瑯滿目的各類裝飾品中，透閃石玉和綠松石質裝飾品猶如兩顆璀璨的明珠，展現幾千年以來人類在審美時尚與時代潮流中創造出的輝煌成就。夏商時期，王朝國家政治體制逐步確立；至西周，在宗法禮制基礎上形成先秦服飾之禮的組玉佩，將時尚美感與等級規范融為一體，展現出獨特的審美特征。①在當時，裝飾禮儀不僅受到社會體制約束，或被賦予血緣親情與長幼有序的溫柔面紗，而且具有類似藝術的潛移默化之力，能夠影響人的情感與心理。例如，在祭祀、朝覲等禮儀中，不同身份地位的人各自佩戴彰顯其身份地位或者社會角色的服飾登場，按照長幼尊卑順序排列而坐。在這樣的儀式場景中，服飾與裝飾品成為傳遞禮儀角色與意義的重要載體。先秦服飾禮儀在繁復的形式中透露出崇高與優美并存的審美特質。尤其在動蕩而充滿變革的春秋戰國時期，重情感陶冶的人文風尚盛行，促使人們的裝飾打扮格外注重內在品質與外在形式的統一。優美成為先秦服飾禮儀最為突出的審美特性之一。而佩玉則既是陶冶情操的方式，又是體現優雅風度的外化。②

崛起于西土的周代，在立國之前就與西北一帶外族有過豐富的接觸經歷。他們在傳統美玉的構件之中加入綠松石、費昂思和紅瑪瑙珠等材質，使得前朝高貴與雅致的玉器裝飾中平添顏色與材質的靚麗與活潑。在組玉佩禮儀制度的規范與加持下，西周時期的串飾與組玉佩裝飾禮儀在莊嚴中透著優雅，這種優雅主要表現為文雅、端莊的氣質，以及合乎禮儀與等級制度的道德修養。③服飾之禮所折射出儒家倡導的“文質彬彬”“文道合一”的君子風范，實質上是將服飾人格化。身上的佩飾不僅用來美化外表，而且用以體現身份等級和人格修養。這一傳統到春秋戰國時期更為盛行，隨著周王朝衰微，各地諸侯在擴張領地、兼并弱小封國的同時，大力發展生產，促進商品流通，裝飾品也在技術與社會文化的競爭與變革中推陳出新，呈現百花齊放之勢。這一背景下，裝飾逐漸趨向個性化與唯美化，不僅講究材質選擇與工藝精良，而且追求裝飾效果的獨特與華美。小件佩玉逐漸流行，成為身份和地位的象征。腰間的革帶流行各種帶鉤，爭奇斗艷，更是春秋戰國時期社會動蕩與多樣特質在裝飾上的表達。從西周時期禮制規范下莊嚴肅穆而略帶色彩的組玉佩裝飾品，到春秋戰國時期多彩多樣、彰顯個性與獨特的華美裝飾，先秦裝飾品在時代變遷中呈現出審美思潮的深刻演變。

漢唐裝飾品之樸素與華麗

漢代是裝飾藝術與審美觀念發生重大轉折的時期。文景之治以后，社會崇尚樸素簡約的服飾與裝扮，世俗化與自然美成為漢代審美的主流，裝飾品也更強調人物角色的差異與個性表達。兩漢時期的裝飾品種類依然豐富。在以素色為主調的服飾背景下，與此相配的金銀首飾逐漸成為時尚潮流，包括金銀頭飾、玉器、金絲與金粒細工裝飾等。這些飾品不僅在材料和工藝上極為考究，而且深刻反映當時的社會文化和審美觀念。頭飾的簪、釵原本是漢代男女用于挽發的實用工具，經過形制演變與裝飾美化，逐漸被賦予“首飾”身份。釵首被制成各式花樣，成為女子頭部的特有裝飾，而男子則仍沿用固有的較為樸素的?或簪。與先秦時期注重胸頸部位裝飾不同，從漢代開始，頭部裝飾逐步成為漢唐時期裝飾表現的主要形式。這一轉變或許與當時的服裝形制有關：寬大素雅或層疊華麗的漢唐服飾不易凸顯胸頸部位的飾物，相反，高高仰起的頭部反而成為襯托整體儀態的最好點睛之處。漢代女子流行墜馬髻，發髻低挽，頭部裝飾樸素而低調，多以金銀或刻畫有鳳鳥卷云紋玉笄束發，輔以耳飾點綴，形成優雅素凈的裝飾風尚。男子則普遍佩戴小型玉飾于腰間，這些佩玉既包括辟邪用玉，又有禮儀用玉，體現出裝飾品與禮儀象征之間密切的關聯。

初唐時期，首飾風格繼承漢魏遺韻，整體呈現簡潔質樸的特色，呼應當時社會崇尚節儉的風氣。盛唐時期開始，女性發式日趨多樣，尤其流行高髻造型。隨著發髻不斷升高，頭部可供裝飾的空間也隨之擴大，發飾的形態與組合方式愈發豐富。從漢魏到盛唐，發型與發飾的演變呈現出清晰的軌跡：由低平質樸，逐漸發展為高聳、膨大與華麗，然后又逐漸回歸質樸，這一過程折射出統一政權下經濟由復蘇、繁榮、鼎盛至衰微的發展曲線。唐代女子常在高聳的發髻上插戴梳背、步搖等玉質或金銀發飾。這些頭部裝飾不僅是貴族專屬的身份與等級象征，而且以其材質之珍貴與工藝之精湛，彰顯出佩戴者的地位與品位。當時流行以金銀、珠寶等為原料，配合精致的工藝和獨特的設計，展現唐代女性高雅的生活情趣與審美追求。唐代女性首飾的選擇和佩戴，既受到社會身份的制約，又融入個人審美傾向。它們不僅是女性的裝飾品，而且是社會地位、文化傳承和個人品位的體現④。唐代略帶夸張和新奇的裝飾文化，如同一面鏡子，映射出社會歷史的變遷軌跡及背后深厚多樣的文化內涵。

宋元裝飾品之雅致

兩宋時期，文化與藝術高度繁榮，社會審美整體趨向平民化、世俗化、人文化，形成“大俗大雅”和“以俗為雅”的獨特風貌。宋代裝飾品也遵循自然變化，追求時序之美，展現裝飾品的精湛細膩，傳遞出“至簡而詳，至約而博”的自然韻味，整體風格含蓄而優雅。簪花，亦稱戴花、簪戴或插花，是這一時期極具代表性的頭飾形式，即將鮮花或人工仿制之花佩戴于發間。此類裝飾不僅呼應時令變化，蘊含花的象征意涵，而且映照佩戴者的心境變化，契合宋代雅士文人對美欣賞的趣味，成為宋代裝飾品的顯著特點。頭部簪花可視為兩宋時期 “審美自然”理念的具體實踐，它在裝飾藝術中融入自然主題，將歷來的裝飾品風潮，從社會貴族階層推廣至市井民間，掀起一股清新自然的裝飾品時尚新風潮。花飾不僅是頭飾中時令和美的符號，而且蘊含等級涵義。據史料記載，后妃及命婦的禮服首飾按花釵數區分品級，可見“花”在禮序中的重要地位。簪花是兩宋文人在欣賞四季自然運轉中觸景生情而激發的才思與激情，且在能工巧匠的加持下孕育出來的頭飾佳作。然而，鮮花雖美，卻難常伴。宋人遂以羅絹、金玉、玳瑁等材料，借助鏨刻、鏤雕、鑄造、細絲等精湛工藝，制作出花鈿、花冠等可持久佩戴的頭部裝飾。宋代工藝技術的高度發展，使裝飾品紋樣更具立體感和層次感。取材自然的花卉植物、瓜果、魚蟲等元素，增添裝飾品生動可愛的造型與趣味包容的風格。這種將想象力、創造力、手工藝、價值觀念融于金玉之形的裝飾藝術，蘊藏著樸素而高雅的設計思維，構筑出宋代飾品雅俗共賞、清雅自然的特質。

進入元代，來自大草原的蒙古族為這一時期的裝飾品注入多樣風貌，其中金銀耳飾作為北方游牧民族的傳統配飾，在元代發展得尤為精致。這一時期的耳飾制作工藝考究，材質上多采用金與玉的結合，既融入中原源遠流長的玉文化，又延續蒙古族對金銀裝飾的鐘愛，從而創作出金玉合璧的獨特裝飾品。金銀耳飾的裝飾部分，常用瑪瑙、白玉或綠松石等雕琢成各種紋樣，豐富而具有象征意涵。除了耳飾，元朝常見的飾品與配飾還包括頭飾、項鏈、手鏈等，其中女性頭飾尤為豐富，有發髻、發釵、花環等多種形式。尤其是宮廷女性的頭飾最為精美，常以珠寶、金銀及貴重寶石為材，極盡華麗，具有鮮明的代表性。普通百姓則多使用銅、鐵、貝殼等樸素材料。不同階層在裝飾品款式與材質上的差異，清晰反映出其審美趣味與經濟實力的懸殊。

蒙古族婦女頭飾中的簪釵十分美麗，其背后既有充沛的寶石資源作為物質基礎，又得益于工匠們極為高超的制作技藝。與此同時，元代還吸納不少中原地區的傳統飾俗，如佩戴“勝”這一類古老飾物，以及延續宋人簪花的風尚。元代漢族婦女項飾中，除承襲宋代以念珠作為項飾的喜好外，瓔珞的佩戴也較為流行。最為流行的項飾則是“長命鎖”，這種帶有吉祥、祝福含義的飾物，其確切起源雖難以考證，但可以肯定的是，它的出現是在瓔珞之后。有觀點認為，它是由瓔珞簡化演變而來。在元代的一些繪畫中常常能見到婦女與兒童佩戴此類飾物的具體形象。帽冠在元朝服飾中占有比較重要的地位。男人冬季多戴“棲鷹冠”，也稱暖帽；夏季則常戴“鈸笠冠”。鑲珠嵌玉的瓦楞帽，形制與蒙古包很相似，帽冠形制還可以用來區別等級。元代裝飾品將東方美學含義與蒙古族民族特色充分融合，形成獨具一格的裝飾搭配，成為中國歷史發展進程中，社會審美與文化習俗交融不可或缺的一頁。

明清裝飾品之變革與融合

明清時期的裝飾品以華麗、精致和多樣化著稱。在“西學東漸”的歷史背景下，明清時期的中國納入“全球化”視野，這也促使明清裝飾品融合多樣文化元素，形成獨特風格，展現出鮮明的時代特征⑤。明清金器以曠世華麗的宮廷風格聞名，制作工藝得到極大發展，技法繁復、造型精美、裝飾華貴，其“皇家化”風格成為這一時期金器的主流，也是明清裝飾品中數量較多的一類。金冠為皇帝專用，而簪花金什件組合牌飾、雙魚金飾、金鏈等，則多為文人雅士及貴族婦女常用。明清金器多采用澆鑄、鏨刻、焊接等工藝制成,造型優美,線條流暢,刻畫精細,寓意吉祥，在傳統玉飾的映襯下，金玉相映，堪稱明清宮廷裝飾禮儀與生活的真實寫照。金，璀璨珍貴，歷來被視為財富與身份的象征；而玉，則以其溫潤質地象征祥瑞與品德。至明清時期，玉石選材更趨精良，雕工愈加精巧，造型變化豐富，紋飾構圖繁復，將玉質裝飾品推向新高峰。無論是插于發間、熠熠生輝的簪釵頭飾，還是懸掛耳畔、嵯峨有致的耳飾，抑或佩戴于腕臂之上的玉飾，皆體現明清女性對美的追求與時尚表達。但明清兩代仍有些許差異，明代裝飾風格追求纖細、豪華與實用，與當時宮廷后妃們的服裝、發飾有著密不可分的聯系。到了清代，滿族婦女喜鮮花，并愛在頭發上插金銀、翠玉等制成的壓發簪、珠花簪等。婦女頭飾及首飾種類繁多、精美絕倫，堪稱集歷代之大成。特別是滿族婦女為點綴儀容，創造出扁方、頭花、流蘇、勒子、指甲套等一系列獨具特色的首飾。清代的金銀裝飾品趨向繁華富麗、工藝精細，色彩追求艷麗妍美，樣式崇尚變化奇異。在風格上，清代飾物融合多樣的外來文化元素，展現出前所未有的多姿風采和百花齊放的風尚。制作工藝在繼承明代傳統技法的基礎上，又有新的發展，出現“點藍”“點翠”等新工藝。這種工藝使得清代裝飾品以色彩艷麗、富麗堂皇而著稱。總體而言，明清時期的裝飾品將曠世華麗的宮廷風格演繹得淋漓盡致，展現出前所未有的多姿風采和百花齊放的艷景。

【注：本文系教育部社科重大攻關項目 “夏商文明考古研究”（項目編號：24JZD021）階段性成果之一】

【注釋】

①秦小麗：《中國古代裝飾品研究—新石器—早期青銅時代》，西安：陜西師范大學出版總社，2010年，第1-8頁。

②沈從文：《中國古代服飾研究》，北京：商務印書館，1981年，第1-18頁、第33-63頁、第77-84頁、第219-275頁、第356-358頁、第436-441頁。

③王方：《漢服的形成——東周秦漢服飾的考古學研究》，北京：科學出版社，2024年，第85-90頁、第281-300頁。

④孫機：《中國古御服論叢》之《唐代婦女的服飾與化妝》，北京：文物出版社，2001年，第246頁。

⑤宋晨怡：《淺析明清時期服飾文化的變革與融合》，《文物鑒定與鑒賞》，2020年第5期，第1-4頁。

責編/張凡 美編/楊玲玲

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